Retour sur Capra | L’Athlète incomplet (The Strong Man)

1926. États-Unis. 76 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais non sous-titrés. Avec l’aimable autorisation de Photoplay Production et The Douris Corporation. Avec Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor Tarif B

Le premier film entièrement réalisé par Capra et un énorme succès qui allait propulser Harry Langdon, comique lunaire, au firmament du burlesque américain. Harry sort de la guerre, la première mondiale. Vétéran, amoureux de sa marraine de guerre, il s’engage dans un cirque itinérant en partance pour une tournée à travers les États-Unis, dans l’espoir de la retrouver. Il sera l’assistant du grand Zandow, l’homme le plus fort du monde…

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Raphaël Howson | piano

Raphaël Howson effectue ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison. Il accompagne des films muets à la Cinémathèque de Toulouse, seul ou en groupe, depuis 2005, et a eu ainsi l’occasion de participer à divers festivals de cinéma. Il se produit également régulièrement en concert.

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Mardi 10 Janvier à 21h00                  Tarifs et abonnement

Le Tombeau des amants (Made for Love)

1926. États-Unis. 60 min. Noir & blanc teinté. 35 mm. Muet. Intertitres français. Copie restaurée par les Archives françaises du film du CNC à partir d’une copie nitrate teintée et virée de la Cinémathèque de Toulouse, en 2009. Avec Leatrice Joy, Edmund Burns, Ethel Wales, Bertram Grassby Tarif A

Un jeune archéologue qui travaille ardemment sur les fouilles d’un tombeau égyptien enfermant des amants maudits est bientôt rejoint par sa fiancée. Absorbé par son travail, il ne se désintéresse que trop de sa promise, alors que trois aventuriers déjà lui font la cour. Quand la malédiction de la momie entre en jeu et travaille à son œuvre… Produit par un certain Cecil B. DeMille, un film d’aventure qui mêle romance et Égypte ancienne. Et l’occasion de retrouver Leatrice Joy, actrice incroyable que l’on avait pu découvrir dans un autre film de Paul Sloane restauré par la Cinémathèque de Toulouse : Le Tigre vert.

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Mathieu Regnault

piano

Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy. À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et depuis 2007 travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a écrit la musique du film Verlaine de Nick Lentz avec Tom Sizemore, dont la sortie est prévue à l’été 2011.

Pierre-Stéphane Schmidlet

violon

Pierre-Stéphane Schmidlet débute ses études de violon au Conservatoire Régional du Grand Nancy et obtient un premier prix à l’unanimité au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison puis un Master II de violon au CNSM de Paris. Indépendant et créatif, il bénéficie de mécénats tels que la SPEDIDAM, la Fondation Meyer et les Fonds de Tarrazi. Il est actuellement en perfectionnement de musique de chambre au CNSM de Paris.

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Vendredi 20 Janvier à 20h00                  Tarifs et abonnement

Retour sur Epstein | La Chute de la maison Usher

1928. France. 55 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Copie restaurée par la Cinémathèque française. Avec Marguerite Gance, Jean Debucourt, Charles Lamy Tarif A

Un film qui ne cesse de fasciner. Edgar Poe bien sûr, plus dans l’esprit qu’à la lettre. Œuvre maîtresse de l’avant-garde française surtout. La Chute de la maison Usher est le plus beau représentant du cinéma impressionniste. Jean Epstein associe ici sa recherche d’une expression cinématographique pure à un climat fantastique des plus envoûtants. Voici un voyageur arrivant au mystérieux manoir des Usher. Un manoir dit maudit. Il vient y retrouver son ami Roderick, le maître des lieux, inquiet de l’état de santé de son épouse qui décline à mesure qu’il en peint le portrait…

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Pierre Boespflug | piano
Thierry Madiot | trombone
Jean-Marc Montera | guitare de table

Les musiciens, privilégiant l’improvisation, utilisent le film à la manière d’une partition graphique et transposent à la musique les procédés cinématographiques employés (ralentis, accélérés, leitmotivs…) afin de transcrire des plans sonores qui vont pouvoir évoluer et participer au développement même du film.

De même que le film se dégage très rapidement d’une narration linéaire traditionnelle, les trois musiciens sont amenés à un jeu ouvert de sons non réductible à une partition. Les sons se mêlent, s’embrouillent, perdent leur nature instrumentale tandis que les images se dédoublent, se superposent ou que la figure figée du tableau semble s’animer.

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Vendredi 03 Février à 20h00                  Tarifs et abonnement

MURNAU / ZYGEL | TNT | Faust, une légende allemande

Hors abonnement

La Cinémathèque de Toulouse et le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées s’associent pour présenter quatre films de Friedrich Wilhelm Murnau en ciné-concert. Tous seront accompagnés par Jean-François Zygel, compositeur et pianiste improvisateur.

Coréalisation TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse

Retrouvez le détail de cette programmation dans les programmes bimestriels de la Cinémathèque de Toulouse, le programme annuel du TNT et les sites internet www.lacinemathequedetoulouse.com
et www.tnt-cite.com

1926. Allemagne. 90 min. Noir & blanc. 35 mm.

accompagné au piano par Jean-François Zygel

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6e festival Zoom Arrière - 9 | 17 mars 2012

Lundi 05 Mars à 19h30                  Tarifs et abonnement

La Ligne générale / L’Ancien et le Nouveau (Generalnaya Linya / Staroe i novoe)

1929. URSS. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Marfa Lapkina, M. Ivanin, V. Buzenkov Tarif A

Après avoir célébré la révolution, Eisenstein chantait les louanges de la terre socialiste au diapason de la mécanisation et de la collectivisation. C’est l’heure de la révolution pacifique. L’histoire d’une petite paysanne autour de laquelle s’organise une coopérative laitière. La naissance d’un monde nouveau, le kolkhoze, contre un ordre ancien, les koulaks : la voie du sovkhoze. Sincèrement de propagande, ce chef-d’œuvre méconnu d’Eisenstein n’en demeure pas moins une véritable ode au monde paysan et à sa transformation. L’utopie a fait long feu, mais les ballets de tracteurs et la curieuse scène, très sexuelle, de l’écrémeuse demeureront à jamais gravés dans les sillons du cinéma.

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Grégory Daltin | accordéon / bandonéon
Sébastien Gisbert | percussions
Eugénie Ursch | violoncelle
Joris Vidal | tuba

Ce ciné-concert est l’occasion de réunir un quartet toulousain aux couleurs musicales originales. Les musiciens – un accordéoniste, un percussionniste, une violoncelliste et un tubiste – mélangent leurs influences respectives (classique, jazz, free-jazz, tango, musique brésilienne…) pour accompagner ce film aux proportions démesurées. Un film grave, profondément touchant, irrémédiablement historique, auquel le travail musical, axé à la fois sur la musique écrite et sur la musique improvisée, fera écho.

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Ouverture du 6e festival Zoom Arrière

Vendredi 09 Mars à 21h00                  Tarifs et abonnement

La Ruée vers l’or (The Gold Rush) | Casino Théâtre Barrière

1925. États-Unis. 88 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Avec Charles Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray Hors abonnement

Et voilà notre Charlot au Klondyke, parti chercher de l’or. Mais la soif de l’or ne l’a pas encore gagné que déjà la faim le ronge. C’est la scène du godillot en sauce et de ses lacets spaghettis. C’est encore la danse des petits pains. C’est surtout un grand film universel et intemporel, élu meilleur film de tous les temps derrière Le Cuirassé Potemkine.

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La Philharmonie de Toulouse

La Philharmonie de Toulouse est un orchestre symphonique créé en 2008 par Stanislas de Monredon. Cette formation réunit des musiciens professionnels, la plupart étant par ailleurs titulaires ou engagés dans de grandes formations nationales et internationales. Ils constituent le noyau informel de La Philharmonie de Toulouse à laquelle se joignent, selon les circonstances, nombre d’autres instrumentistes. Bien que sa vocation première soit de se produire dans des salles de concerts et festivals, La Philharmonie de Toulouse s’associe à divers événements, permettant ainsi de diffuser et de faire apprécier la musique symphonique à un large public.

Musique de La Ruée vers l’or Charles Chaplin 1942. Nouvelle restauration de la partition par Timothy Brock en 2007. Copyright © Roy Export Company Establishment et Bourne Co.

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6e festival Zoom Arrière - 9 | 17 mars 2012 | En partenariat avec le Casino Théâtre Barrière

Mardi 13 Mars à 20h30                  Tarifs et abonnement

Le Cuirassé Potemkine (Bronenosets Potemkine) | Le Phare, Tournefeuille

1925. URSS. 65 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Alexandre Antonov, marins et habitants d’Odessa Hors abonnement

En rang, baïonnette au canon, les soldats descendent les marches. Ils tirent dans la foule. Le bébé pleure. La mère se meurt. Le landau dévale les escaliers… C’est la scène la plus connue du film, une des plus connues de l’histoire du cinéma. La mutinerie des matelots du Potemkine qui se révoltent à force de brimades de la part de leurs officiers. L’union de ces marins et des habitants d’Odessa contre l’oppression tsariste. La célébration de la révolution russe de 1905. Le film phare, indéboulonnable, du cinéma soviétique.

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L’Orchestre symphonique de l’École de musique de Tournefeuille

L’Orchestre symphonique de l’École d’Enseignements Artistiques de Tournefeuille est une phalange composée de grands élèves et de professeurs de l’École de musique. Dirigé par Claude Puysségur, l’orchestre aborde de nombreux styles : musique symphonique, musique de films, musique contemporaine… Il a souvent occupé une place centrale dans les opéras d’enfants présentés par l’École d’Enseignements Artistiques (« Maestro », « La guerre des boutons »… mis en scène par Gilles Ramade de la Cie Figaro & Co). En 2010, c’est Carmina Burana que l’orchestre a joué dans de nombreux sites dont le Zénith de Toulouse… Pour ce ciné-concert, l’orchestre sera renforcé par des enseignants et des musiciens professionnels.

Musique : copyright 2005 by Ries & Erler, Berlin.
Score by Edmund Meisel/Helmut Imig

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6e festival Zoom Arrière - 9 | 17 mars 2012 | En partenariat avec la Ville de Tournefeuille

Vendredi 16 Mars à 20h30                  Tarifs et abonnement

Aelita | Cité de l’espace

1924. URSS. 103 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Igor Ilinski, Youlia Solntseva, Nicolas Tsereteli, Vera Orlova Hors abonnement

« Anta… Adeli… Outa ». Retenez bien ces mots historiques, ce n’est pas du russe mais du martien, le premier message reçu de Mars au cinéma. Aelita est le tout premier film de science-fiction soviétique. Il raconte l’histoire onirique d’un ingénieur qui quitte le pays des soviets pour la planète rouge où il rencontrera la décadente Aelita, souveraine de Mars… Tourné dans le but de concurrencer les productions étrangères, il s’agit d’un blockbuster soviétique dont les costumes et les décors, dignes d’un Monsieur Spock décadent revu et corrigé par Rodchenko, continuent de hanter le cosmos du septième art.

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Stéréopop Orchestra

ericnemo | guitares, claviers, divers instruments, voix
Sébastien Comet | batterie, claviers, divers instruments, voix

Chanteur multi-instrumentiste, ericnemo est un auteur compositeur passionné. Outre l’écriture de chansons et d’arrangements, il compose pour le cinéma et pour des installations sonores. Sa rencontre avec Sébastien Comet donne naissance à une musique inspirée de la pop des années 60-70. Le Stéréopop Orchestra, laboratoire musical, crée un univers singulier au carrefour du rock, du folk, de l’électro expérimental, du psychédélisme.

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6e festival Zoom Arrière - 9 | 17 mars 2012 | En partenariat avec la Cité de l’espace et le CNES| réservations Cité de l’espace 05 62 71 64 80 | www.cite-espace.com

Jeudi 22 Mars à 20h30                  Tarifs et abonnement

MURNAU / ZYGEL | TNT | L’Aurore

Hors abonnement

La Cinémathèque de Toulouse et le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées s’associent pour présenter quatre films de Friedrich Wilhelm Murnau en ciné-concert. Tous seront accompagnés par Jean-François Zygel, compositeur et pianiste improvisateur.

Coréalisation TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse

Retrouvez le détail de cette programmation dans les programmes bimestriels de la Cinémathèque de Toulouse, le programme annuel du TNT et les sites internet www.lacinemathequedetoulouse.com
et www.tnt-cite.com

1927. États-Unis. 97 min. Noir & blanc. 35 mm.

accompagné au piano par Jean-François Zygel

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Lundi 02 Avril à 19h30                  Tarifs et abonnement

Retour sur Epstein | La Glace à trois faces & Six et demi, onze

Tarif B

La Glace à trois faces
Jean Epstein
1927. France. 45 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Copie restaurée par la Cinémathèque française.
Avec Jeanne Helbling, Suzy Pierson, Olga Day, Raymond Guérin-Catelain, René Ferté
Le portrait d’un homme par trois femmes (une mondaine, une sculptrice, une ouvrière) qui l’ont intimement connu. Et, à chaque fois, ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre. Sur le principe que Kurosawa utilisera plus tard pour son Rashomon, Jean Epstein déroule un essai cinématographique sur la divergence d’appréciation d’un même sujet.

Six et demi, onze
Jean Epstein
1927. France. 78 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Copie restaurée par la Cinémathèque française.
Avec Edmond Van Daële, Suzy Pierson, Nino Constantini, René Ferté
Deux frères qui vivent ensemble. L’un tombe amoureux d’une chanteuse et s’en va avec elle vivre sa vie. Le bonheur. Jusqu’à ce qu’elle le quitte. Suicide. L’autre frère rencontre à son tour la même femme qui devient sa maîtresse. Jusqu’à ce qu’il tombe sur une photographie laissée par son défunt frère…

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Michel Lehmann | piano

Ancien directeur musical de l’Opéra de Dijon, Michel Lehmann a d’abord entamé une carrière de concertiste et de chef d’orchestre international. Maître de conférences, spécialiste de la dramaturgie de l’opéra, il dirige une équipe de jeunes chercheurs qui travaille sur la poétique musicale de la mélodie française de la fin du XIXe siècle. Il est directeur de l’Institut de Recherche IRPALL et directeur du CIAM de l’Université de Toulouse II-Le Mirail.

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Mardi 03 Avril à 21h00                  Tarifs et abonnement

« Les Femmes Pionnières du Cinéma »

Tarif A

Pour ouvrir de nouveaux horizons. Parce que le cinéma muet ne peut se réduire à Murnau, Chaplin ou Lang… Parce que les femmes ne sont pas vouées à jouer uniquement les vamps ou les orphelines. Parce que des femmes ont aussi réalisé des films dès les débuts du cinéma et qu’elles ont tout autant marqué l’histoire du cinéma de leur empreinte. Lotte Reiniger a donné ses lettres de noblesse au cinéma d’animation. Germaine Dulac a impressionné le surréalisme. Alice Guy, première réalisatrice, est tout simplement une légende. Voici donc, concocté par Double Cadence, un programme de films courts de ces pionnières. Le Piano irrésistible (1907), Madame a des envies (1907), L’Émeute des barricades (1906) d’Alice Guy. La Souriante Madame Beudet (1923) de Germaine Dulac. Un Chinois qu’on croyait mort (1923) et Cinderella (1922) de Lotte Reiniger.

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Double Cadence

Céline Benezeth | violon
Marco Pereira | piano
Maxime Roman | guitare

Loin de porter un discours trop idéologique sur la place des femmes dans l’art, le travail de Double Cadence s’oriente vers une interprétation des films. Au fil du spectacle, on entrevoit des liens entre les silhouettes d’ombres de Lotte Reiniger, l’humour à plusieurs degrés d’Alice Guy et la démarche surréaliste de Germaine Dulac. De « l’illustration » au « détournement », la musique joue avec les images et les œuvres pour créer un « spectacle cinématographique ». En accordant de l’importance à la mise en scène, le groupe pousse ainsi l’exercice du ciné-concert vers le spectacle vivant.

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En partenariat avec le Women Summit

Mercredi 25 Avril à 20h00                  Tarifs et abonnement

MURNAU / ZYGEL | TNT | Le Dernier des hommes

Hors abonnement

La Cinémathèque de Toulouse et le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées s’associent pour présenter quatre films de Friedrich Wilhelm Murnau en ciné-concert. Tous seront accompagnés par Jean-François Zygel, compositeur et pianiste improvisateur.

Coréalisation TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse

Retrouvez le détail de cette programmation dans les programmes bimestriels de la Cinémathèque de Toulouse, le programme annuel du TNT et les sites internet www.lacinemathequedetoulouse.com
et www.tnt-cite.com

1924. Allemagne. 75 min. Noir & blanc. 35 mm.

accompagné au piano par Jean-François Zygel

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Lundi 14 Mai à 19h30                  Tarifs et abonnement

Retour sur Epstein | Cœur fidèle

1923. France. 87 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Copie restaurée par la Cinémathèque française. Avec Léon Mathot, Gina Manès, Edmond Van Daële, Claude Benedict, Marie Epstein Tarif B

C’est une histoire du port de Marseille. L’histoire d’une orpheline, maltraitée par de sinistres tenanciers de bar, prise entre les feux de l’amour d’un gentil garçon qu’elle aime et d’un truand auquel on l’a promise. Rixe entre les deux hommes et case prison pour le gentil. Quand il ressort, l’orpheline est mère, mariée au truand et violentée par ce mari qui a sombré dans l’alcool. Mais son cœur est resté fidèle… Une histoire incroyable comme seules les années 20 savaient les raconter. La french touch du mélodrame griffithien.

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Grégory Daltin | accordéon

Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également régulièrement avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud.

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Mardi 15 Mai à 21h00                  Tarifs et abonnement

Point ne tueras (High Treason)

1929. Grande-Bretagne. 95 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres français. Avec Jameson Thomas, Benita Hume, Basil Gill Tarif A

La réponse britannique au Métropolis de Lang. C’est comme cela que l’on présente habituellement ce film rare retrouvé dans les années 60 par la Cinémathèque de Toulouse. Métropolis, parce qu’il s’agit d’un film d’anticipation muet. On a abusé de la comparaison et il est temps de découvrir la chose pour ce qu’elle est d’abord : un film étonnant qui a anticipé notre monde contemporain tout en reflétant les préoccupations de son époque. Autogires, visiophones et tunnel sous la Manche, nous sommes en 1995. Le monde est divisé en deux, les États Atlantiques et la Fédération des États d’Europe. Entre eux une paix fragile que des comploteurs cherchent à mettre à mal. Le tunnel sous la Manche est la cible d’un attentat. La mobilisation est décrétée de chaque côté. Mais seule la Ligue Mondiale de la Paix tente d’empêcher l’inévitable conflit…

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Baptiste de Chabaneix | batterie
Daniel Dumoulin | batterie

Deux batteries pour le rythme, pour une lecture syncopée de ce film, mais également des boîtes à inventer des sons, des machines à créer du bruit. Un univers sonore qui souligne, répond, propose une vision musicale surprenante de ce film.

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Mercredi 23 Mai à 16h30                  Tarifs et abonnement

Point ne tueras (High Treason)

1929. Grande-Bretagne. 95 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres français. Avec Jameson Thomas, Benita Hume, Basil Gill Tarif A

La réponse britannique au Métropolis de Lang. C’est comme cela que l’on présente habituellement ce film rare retrouvé dans les années 60 par la Cinémathèque de Toulouse. Métropolis, parce qu’il s’agit d’un film d’anticipation muet. On a abusé de la comparaison et il est temps de découvrir la chose pour ce qu’elle est d’abord : un film étonnant qui a anticipé notre monde contemporain tout en reflétant les préoccupations de son époque. Autogires, visiophones et tunnel sous la Manche, nous sommes en 1995. Le monde est divisé en deux, les États Atlantiques et la Fédération des États d’Europe. Entre eux une paix fragile que des comploteurs cherchent à mettre à mal. Le tunnel sous la Manche est la cible d’un attentat. La mobilisation est décrétée de chaque côté. Mais seule la Ligue Mondiale de la Paix tente d’empêcher l’inévitable conflit…

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Baptiste de Chabaneix | batterie
Daniel Dumoulin | batterie

Deux batteries pour le rythme, pour une lecture syncopée de ce film, mais également des boîtes à inventer des sons, des machines à créer du bruit. Un univers sonore qui souligne, répond, propose une vision musicale surprenante de ce film.

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Jeudi 24 Mai à 20h00                  Tarifs et abonnement

MURNAU / ZYGEL | TNT | Nosferatu

Hors abonnement

La Cinémathèque de Toulouse et le Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées s’associent pour présenter quatre films de Friedrich Wilhelm Murnau en ciné-concert. Tous seront accompagnés par Jean-François Zygel, compositeur et pianiste improvisateur.

Coréalisation TNT – Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse

Retrouvez le détail de cette programmation dans les programmes bimestriels de la Cinémathèque de Toulouse, le programme annuel du TNT et les sites internet www.lacinemathequedetoulouse.com
et www.tnt-cite.com

1922. Allemagne. 94 min. Noir & blanc. 35 mm.

accompagné au piano par Jean-François Zygel et aux percussions par Joël Grare

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Lundi 28 Mai à 19h30                  Tarifs et abonnement

Retour sur Epstein | Mauprat

1926. France. 70 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Copie restaurée par la Cinémathèque française. Avec Sandra Milowanoff, Line Doré, Jane Thierry, Maurice Schutz, Nino Costantini, René Ferté, Luis Buñuel Tarif B

Deux membres d’une famille de gentilshommes, les Mauprat, tirent leur fortune du brigandage. Reclus dans leur château, c’est de ce quartier général suzerain qu’ils préparent leurs coups… Mais parallèlement à cette chasse au butin, Bernard, un autre membre de la famille, tombe amoureux de sa cousine Edmée. Cette dernière est mystérieusement blessée d’un coup de fusil. Bernard est accusé…

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Raphaël Howson | piano

Raphaël Howson effectue ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison. Il accompagne des films muets à la Cinémathèque de Toulouse, seul ou en groupe, depuis 2005, et a eu ainsi l’occasion de participer à divers festivals de cinéma. Il se produit également régulièrement en concert.

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Mardi 12 Juin à 21h00                  Tarifs et abonnement

Tabou (Tabu)

1931. États-Unis. 80 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale non sous-titrée. Copie restaurée par la Friedrich-Wilhelm-Murnau Stiftung. Avec Matahi, Reri, Hitu Tarif A

Dernier film de Murnau, tué avant la première dans un accident de voiture auréolé de légende. Film testament, comme Le Testament d’Orphée est mort et résurrection du poète. Film mystique amarré au sacrilège par les tabous insulaires et leurs malédictions invoquées. Film d’amour, de révolte et de mort. Une tragédie en paréo qui sait ne pas faner ses colliers de fleurs par une exposition trop prolongée au lourd soleil de l’exotisme. Matahi et Reri s’aiment. Mais Reri a été consacrée prêtresse et déclarée tabou. Les deux amants décident de s’enfuir…

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Ghislain Jantroy | guitare, ambiance électronique

Guitariste autodidacte, Ghislain Jantroy développe une sensibilité privilégiant l’écoute et les émotions à l’escalade technique, construisant un univers mélancolique basé sur la recherche de l’harmonie dans un souci de simplicité. De 1999 à 2009, il joue dans la formation post-rock Mygük, qui compose une bande-son pour le film Nosferatu de F. W. Murnau en 2002 et pour Le Dernier des hommes du même réalisateur en 2006. Le projet Mygük s’interrompt mais, fort de son expérience, Ghislain Jantroy cherchera dès lors à ne plus simplement jouer de la musique mais à la faire dialoguer avec d’autres disciplines artistiques.

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Ouverture du 8e Cinéma en plein air

Vendredi 29 Juin à 22h30                  Tarifs et abonnement

BD concert « Après la nuit »

Tarif A

Après la nuit, c’est d’abord une bande dessinée d’Henri Meunier (scénario), Richard Guérineau (dessin) et Raphaël Hédon (couleurs) éditée par Delcourt. C’est devenu un BD concert : projection des cases mises en musique par Splendor in the Grass, groupe de rock brouillant la piste de Morricone. Car il s’agit là d’un western. L’histoire de Westwood City, Kansas, impitoyable bourgade de l’Ouest sauvage, de son shérif et… de son cimetière…

précédé de

Le Héros de l’Alaska (The Soilers)
Ralph Ceder
1923. États-Unis. 20 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Avec Stan Laurel, James Finlayson

Chercheur d’or en Alaska, Laurel, sans Hardy, a trouvé un filon, mais s’en fait aussitôt déposséder. Ce qui n’est pas de son goût…

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Splendor in the Grass

Raphaël Duvigneau | batterie
Laurent Labiano | basse
Mattia Lucchini | guitare, programmation
Arnaud Rouquier-Perret | guitare, claviers
Philippe Wortemann | guitare

Une discussion avec le scénariste Henri Meunier, le dessinateur Richard Guérineau et les membres du groupe suivra le BD concert.

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En partenariat avec le festival BD de Colomiers et la librairie Terres de Légendes www.terresdelegendes.fr | www.bdcolomiers.com Rendez-vous le samedi 17 septembre à 16h à la librairie Terres de Légendes pour une séance de dédicaces

Vendredi 16 Septembre à 20h00                  Tarifs et abonnement

Finis Terrae | Basilique Saint-Sernin

1928. France. 80 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Copie restaurée par Gaumont Pathé Archives. Avec les marins d’Ouessant Hors abonnement

Réalisé juste après La Chute de la maison Usher, par son aspect documentaire Finis Terrae semble rompre avec les recherches avant-gardistes d’Epstein. Tourné avec des acteurs non-professionnels, des pêcheurs de goémon, dramatisant leur quotidien au large d’Ouessant, on pense à Flaherty. En fait on est déjà dans le néo-réalisme viscontien de La Terre tremble. Quatre pêcheurs isolés sur une île rocailleuse. Le travail, les tensions… L’un d’eux se blesse. Sa blessure s’aggrave. Il faut le ramener à Ouessant. Mais la mer ne l’entend pas de cette oreille…

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David Briggs | orgue

Organiste internationalement reconnu, David Briggs obtient à 17 ans son diplôme du Fellow of the Royal College of Organists et, entre 1981 et 1984, est l’organiste titulaire de l’orgue du King’s College de l’Université de Cambridge. Par la suite, il est nommé titulaire des instruments de Hereford, Truro et de la cathédrale de Gloucester. Invité sur plusieurs continents pour plus de 60 concerts par an, il enseigne également à Cambridge, participe à de nombreux jurys et donne des master classes dans des écoles et conservatoires de toute l’Europe et des États-Unis. Lors de ciné-concerts, il a accompagné des films comme Le Fantôme de l’Opéra, Métropolis, Le Bossu de Notre-Dame ou Jeanne d’Arc.

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En partenariat avec Toulouse les Orgues | réservations Toulouse les Orgues 05 61 33 76 87 | www.toulouse-les-orgues.org

Mardi 11 Octobre à 20h30                  Tarifs et abonnement

Retour sur Capra | Sa dernière culotte (Long Pants)

1927. États-Unis. 69 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais non sous-titrés. Avec Harry Langdon, Gladys Brockwell, Al Roscoe, Alma Bennett Tarif B

Le dernier des trois films tournés par Capra avec Langdon. Un chef-d’œuvre de burlesque. Capra poursuivra la carrière que l’on sait, Langdon restera comme l’étoile filante du burlesque, sa carrière déclinant très vite quand il voudra tout faire lui-même. L’histoire d’un jeune homme pas très dégourdi qui tombe amoureux d’une braqueuse alors que ses parents l’ont promis à une autre. Cruel dilemme. Il choisira d’assassiner sa fiancée et de faire évader la malfaitrice. Mais rien ne se passe comme il voudrait.

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Raphaël Howson| piano

Raphaël Howson effectue ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison. Il accompagne des films muets à la Cinémathèque de Toulouse, seul ou en groupe, depuis 2005, et a eu ainsi l’occasion de participer à divers festivals de cinéma. Il se produit également régulièrement en concert.

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Mardi 18 Octobre à 21h00                  Tarifs et abonnement

Retour sur Capra | Bessie à Broadway (The Matinee Idol)

1928. États-Unis. 69 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres français. Copie restaurée par la Cinémathèque française. Avec Bessie Love, Johnnie Walker, Lionel Belmore, Ernest Hilliard Tarif B

Au regard de ce que l’on appelle les chefs-d’œuvre de la maturité de Capra (La Vie est belle, Mr. Smith au Sénat, L’Extravagant Mr. Deeds), Bessie à Broadway se présente comme une ébauche. Il n’en demeure pas moins un petit joyau. Une fable sur le succès que l’on a longtemps cru perdue, restée cachée dans un ciné-club jusqu’en 1993. Une comédie du travestissement où chaque scène dispute le rire aux larmes, où la pluie fait tomber les masques. Une troupe de théâtre provinciale qui joue avec conviction un épisode de la guerre de Sécession se voit proposer un engagement pour Broadway par de cyniques gens de théâtre qui pressentent un grand succès… comique.

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Mathieu Regnault | piano

Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy. À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et depuis 2007 travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a écrit la musique du film Verlaine de Nick Lentz avec Tom Sizemore, dont la sortie est prévue à l’été 2011.

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Mardi 08 Novembre à 21h00                  Tarifs et abonnement

« Nip / Tuck 1900, mix médical »

Tarif A

Cocktail explosif de films scientifiques. À ne pas mettre entre toutes les rétines, une programmation de films médicaux du début du siècle dernier. Films de prévention contre les maladies vénériennes, interventions chirurgicales, traitements contre les maladies neurologiques… un programme de films courts mais chocs uniquement réservés aux amateurs de sensations fortes.

« Notre musique improvisée et électro-acoustique mêle les influences de l’extrême opposant le calme le plus méditatif au bruitisme le plus radical. Selon nous, la notion de laboratoire ne se réduit pas à la science mais s’étend aussi à la physique du sonore, l’instant où la vibration devient profondément corporelle, organique. Le son devient physique, floue la limite entre l’auditif et le sensible, la fréquence devient scalpel. »
Frédéric Alstadt

Frédéric Alstadt
Jean-Philippe Gross
Nicolas Esterle
Aymeric de Tapol

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Ouverture du 13e festival Extrême Cinéma

Mardi 15 Novembre à 21h00                  Tarifs et abonnement

Retour sur Capra | Un punch à l’estomac (So This Is Love)

1928. États-Unis. 55 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres français. Copie neuve, tirage effectué en 2007. Avec Shirley Mason, William Collier, Johnnie Walker Tarif A

Jouant des registres du mélodrame et de la comédie, Capra nous sert une petite histoire dont il a le secret, parfait mariage des deux genres. Jerry est amoureux de la belle Hilda qui en pince pour les biscoteaux de Mullins le boxeur. Lors d’un bal où Mullins se montre un peu trop entreprenant avec Hilda, Jerry bien sûr intervient. Et bien sûr se fait rosser. Jerry prend alors des leçons de boxe…

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Grégory Daltin

accordéon

Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également régulièrement avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud.
 

Jean-Luc Amestoy

accordéon

Issu de la musique savante, Jean-Luc Amestoy collabore aujourd’hui avec des figures marquantes de la scène toulousaine, comme Bernardo Sandoval et Serge Lopez. Il écrit et enregistre la musique de spectacles pour enfants et participe à de nombreuses séances de studio (Zebda, Art Mengo, Philippe Léotard, Bernard Joyet).

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Vendredi 09 Décembre à 20h00                  Tarifs et abonnement

Jeanne d’Arc (Joan the Woman)

Cecil B. DeMille. 1916. États-Unis. 138 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français Avec Geraldine Farrar, Wallace Reid, Raymond Hatton. Hors abonnement

Jeanne d’Arc n’est pas morte. Jeanne d’Arc ne meurt pas. Elle est dans une tranchée anglaise de 1916. Elle apparaît à un soldat qui vient de découvrir dans un trou son épée. Une mission suicide l’attend. Tu iras au bout de cette mission lui dit l’apparition de Jeanne, pour expier tes péchés envers moi. Flash-back. L’homme se souvient. Au Moyen Âge…

Basilique St-Sernin.
 

Ansgar Wallenhorst

Orgue

Formé à la musique lithurgique et à la pratique de l’orgue auprès des professeurs allemands G. Kaunzinger, N. Shetler et Z. Gardonyi, Ansgar Wallenhorst obtient son diplôme de l’École de Musique de Würzburg à 25 ans. Il se perfectionne en France dans les classes d’improvisation de T. Escaich et O. Latry et entame en parallèle des études de théologie et de philosophie. Il occupe depuis 1998 la chaire d’organiste de l’Église St Pierre et Paul de Ratingen, où il enseigne l’improvisation et l’orgue jusqu’en 2002. Second lauréat du Concours d’orgue de la ville de Paris en 1999 et couronné par le Grand Prix de Compétition internationale d’improvisation de Haarlem en 2000, il entame alors une tournée de concerts internationaux.

En collaboration avec Toulouse les Orgues.

Mardi 12 Octobre à 20h30                  Tarifs et abonnement

The Call of Cthulhu (L’appel de Cthulhu)

Andrew Leman. 2005. États-Unis. 50 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres anglais sous-titrés en français. Tarif A

Dans les années 1920, un jeune homme interné dans un hôpital psychiatrique demande à son docteur mandataire de brûler tous les documents ayant appartenu à son oncle archéologue. Devant l’hésitation de ce dernier, le jeune homme raconte alors l’histoire terrifiante qui compose le contenu de ces dossiers maudits, résultats de recherches sur les activités d’un culte lugubre et mystérieux. Construit sur le schéma des films muets du début du 20e siècle, The Call of Cthulhu restitue remarquablement l’ambiance des écrits de H.P. Lovecraft. Le film sera précédé d’un court métrage surprise.

Ouverture du festival Extrême Cinéma (30 novembre au 5 décembre 2010).
 

Jenx

Basse : Xav, guitare : Jessy, guitare : Max, batterie : Niko, machines : Lyynk

Formé par des membres originaires de divers horizons de la scène Aquitaine, Jenx a su imposer sa touche Métal Indus sur la scène française avec son album « Unusual » (2004 Mono-Emotional Records). Les influences sont éclectiques mais le but est unique : créer une identité propre au sein d’un projet complet. Le groupe élabore un métal énergique, lourd et puissant, teinté de sonorités industrielles grâce aux samples et batteries électroniques additionnelles.

Commande du Centre Jean Vigo Evénements en collaboration avec la Rock School Barbey de Bordeaux.

Mercredi 30 Novembre à 21h00                  Tarifs et abonnement

Le Fantôme de l’opéra (The Phantom of the Opera)

Rupert Julian. 1925. États-Unis. 93 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais sous-titrés en français. Avec Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry. Tarif A

Deux trous à la place des yeux. Une peau de parchemin. Et pas de nez. Voilà le fantôme qui hante l’opéra, personnage mythique littéralement incarné par le génial Lon Chaney. Sa silhouette hante les coulisses du cinéma comme celle de Nosferatu glisse encore derrière l’écran. Il joue de la voix pour montrer la voie à une jeune cantatrice dont il s’éprend. Il porte le masque de la mort ; rouge. Mais au bal démasqué, c’est bien en Méphistophélès qu’il se voit, quand déjà, sa Faust fantasmée le renvoie…
 

Musique de Pierre Thilloy

Soprano, harpiste : Ameylia Saad Wu ; Clavier, accordéon : Stéphane Escoms ; DJ : Guillaume Flamen

Finaliste à de nombreux concours internationaux et lauréat de la très prestigieuse Rockefeller Foundation de New York, Pierre Thilloy a été plusieurs fois récompensé pour l’ensemble de son œuvre. Celle-ci, interprétée et défendue par des formations, des chefs et des solistes prestigieux, est aujourd’hui jouée dans le monde entier. Soutenu par la Fondation Dokhan pour la musique depuis avril 2006, il poursuit actuellement ses travaux de composition, notamment en direction de l’opéra, du quatuor à cordes, du film muet et de son œuvre symphonique.

Création mondiale commandée par le Centre Jean Vigo Évènements.

Samedi 10 Décembre à 20h00                  Tarifs et abonnement

Le Bonheur (Stchastié)

Alexandre Medvedkine. 1934. URSS. 95 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Petr Zinoviev, Elena Egorova. Tarif A

Un film hors norme, hors du commun. Du burlesque soviétique par l’inventeur des ciné-trains. Un Charlot bolchevique, ou le meilleur exemple d’un comique socialiste qui commence où s’arrête justement le comique de Chaplin. L’histoire d’un paysan à la recherche du bonheur. Un drôle de cheval à pois, une grange sur pattes de koulaks, du grotesque, de la révolution… et si le bonheur était dans le kolkhoze…
 

Gregory Daltin

Accordéon

Formé au CNR de Toulouse, où il obtient ses premiers prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité, il collabore avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille régulièrement avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud.

Raphaël Howson

Piano

Après ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison, il accompagne des films muets seul ou en groupe, depuis 2005 à la Cinémathèque de Toulouse et dans divers festivals de cinéma. Il se produit également régulièrement en concert.

Production La Cinémathèque de Toulouse.
Ciné-concert obligatoire pour tout abonnement

Vendredi 14 Janvier à 20h00                  Tarifs et abonnement

Le Cabinet du Dr Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari)

Robert Wiene. 1919. Allemagne. 78 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher. Hors abonnement

Venez. Venez donc assister à une date incontournable du cinéma. La grand messe hypnotique du Dr Caligari et son cabinet de l’étrange, décors obliques, lignes brisés, personnages peints, désaxés. Venez assister au réveil de Cesare le somnambule, qui vous livrera la bonne aventure ou en pâture au destin. Venez et jamais plus comme avant, vous ne verrez. Une histoire de fous pour les fous que nous sommes tous. Laissez vous tenter. Laissez vous tenter par l’aventure. Il y a des fantômes… ils rôdent autour de nous… partout…

Cinémathèque de Toulouse
 

Drums Summit

Batteries : Baptiste de Chabaneix et Daniel Dumoulin.

Une mise en commun du lancement de deux festivals, voilà qui a du culot et du panache : l’ouverture de « Zoom Arrière » et de « Drums Summit » le même soir à la Cinémathèque autour d’un film culte du cinéma muet, mis en musique par deux batteurs Baptiste De Chabaneix et Daniel Dumoulin. Le festival « Drums Summit » se déroulera jusqu’au 22 février. Vous pourrez y retrouver André Ceccarelli, Minino Garay, Ari Hoenig, « Ali Baba et les 40 batteurs », mais aussi des stages et quelques surprises.

Ouverture du festival Zoom Arrière en collaboration avec l’association Drums Summit.

Plus d’informations sur www.drumssummit.com à partir de mi-novembre.

Mardi 15 Février à 21h00                  Tarifs et abonnement

Le Cabinet du Dr Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari)

Robert Wiene. 1919. Allemagne. 78 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher. Hors abonnement

Venez. Venez donc assister à une date incontournable du cinéma. La grand messe hypnotique du Dr Caligari et son cabinet de l’étrange, décors obliques, lignes brisés, personnages peints, désaxés. Venez assister au réveil de Cesare le somnambule, qui vous livrera la bonne aventure ou en pâture au destin. Venez et jamais plus comme avant, vous ne verrez. Une histoire de fous pour les fous que nous sommes tous. Laissez vous tenter. Laissez vous tenter par l’aventure. Il y a des fantômes… ils rôdent autour de nous… partout…

Cinémathèque de Toulouse
 

Drums Summit

Batteries : Baptiste de Chabaneix et Daniel Dumoulin.

Une mise en commun du lancement de deux festivals, voilà qui a du culot et du panache : l’ouverture de « Zoom Arrière » et de « Drums Summit » le même soir à la Cinémathèque autour d’un film culte du cinéma muet, mis en musique par deux batteurs Baptiste De Chabaneix et Daniel Dumoulin. Le festival « Drums Summit » se déroulera jusqu’au 22 février. Vous pourrez y retrouver André Ceccarelli, Minino Garay, Ari Hoenig, « Ali Baba et les 40 batteurs », mais aussi des stages et quelques surprises.

Ouverture du festival Zoom Arrière en collaboration avec l’association Drums Summit.

Plus d’informations sur www.drumssummit.com à partir de mi-novembre.

Mercredi 16 Février à 18h00                  Tarifs et abonnement

Métropolis

Fritz Lang. 1927. Allemagne. 147 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands sous-titrés en français. Avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm. Hors abonnement

Le chef-d’œuvre de Fritz Lang dans sa version la plus longue, la plus complète, grâce à la copie retrouvée en Argentine en 2008 et restaurée dernièrement par la Murnau Stiftung. Métropolis donc. La cité de demain. Toujours la même histoire. Les exploiteurs. Les exploités. La lutte des classes façon SF muette. Le monumentalisme de la mégalopole mégalomanique. Et ses arcanes. Et Maria. Maria le robot. Maria la passionaria. La réconciliation du travail et du capital sur fond d’histoire d’amour entre une ouvrière et le fils du maître de la cité. Des séquences, des plans, des images, surtout, qui n’en finissent pas de hanter le cinéma.

TNT / Théâtre National de Toulouse
 

Orchestre de Chambre de Toulouse

D’après la musique originale composée par Gottfried Huppertz.

Né du désir de se lancer dans la grande aventure musicale des années 50, l’Orchestre de Chambre de Toulouse est fondé en 1953 par Louis Auriacombe. Il est constitué de 12 cordes solistes. Très vite et grâce à un travail acharné et minutieux, l’ensemble acquiert sa personnalité musicale ; ampleur et richesse des couleurs, limpidité du discours. Enthousiaste défricheur d’un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque à la création contemporaine, l’orchestre atteint très vite une notoriété nationale et internationale.

Copie restaurée par la Murnau Stiftung (Wiesbaden) et la Deutsche Kinemathek (Berlin).

Festival Zoom Arrière hors les murs.

En coproduction avec le Théâtre National de Toulouse et l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Lundi 21 Février à 19h30                  Tarifs et abonnement

Métropolis

Fritz Lang. 1927. Allemagne. 147 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands sous-titrés en français. Avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm. Hors abonnement

Le chef-d’œuvre de Fritz Lang dans sa version la plus longue, la plus complète, grâce à la copie retrouvée en Argentine en 2008 et restaurée dernièrement par la Murnau Stiftung. Métropolis donc. La cité de demain. Toujours la même histoire. Les exploiteurs. Les exploités. La lutte des classes façon SF muette. Le monumentalisme de la mégalopole mégalomanique. Et ses arcanes. Et Maria. Maria le robot. Maria la passionaria. La réconciliation du travail et du capital sur fond d’histoire d’amour entre une ouvrière et le fils du maître de la cité. Des séquences, des plans, des images, surtout, qui n’en finissent pas de hanter le cinéma.

Hakim Bentchouala-Golobitch

Né à Alger, Hakim Bentchouala-Golobitch commence ses études musicales en France. Il obtient une médaille d’or de piano au CNR de Toulouse et travaille à Paris puis à New-York. Diplômé de concours internationaux, il se spécialise très tôt dans la musique française. Parallèlement, il travaille avec des compositeurs contemporains. Invité de nombreux festivals nationaux et internationaux, il est entendu en récital soliste et en musique de chambre ou avec orchestre. Hakim Bentchouala-Golobitch a composé et interprété la musique de nombreux films muets tels Judex de Louis Feuillade, Gribiche de Jacques Feyder, Safety Last avec Harold Lloyd et_* Verdun, visions d’Histoire*_ de Léon Poirier.

Copie restaurée par la Murnau Stiftung (Wiesbaden) et la Deutsche Kinemathek (Berlin).

Accompagné au piano par Hakim Bentchouala-Golobitch (partition originale de Gottfried Huppertz)

Mardi 22 Février à 14h00                  Tarifs et abonnement

Métropolis

Fritz Lang. 1927. Allemagne. 147 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands sous-titrés en français. Avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm. Hors abonnement

Le chef-d’œuvre de Fritz Lang dans sa version la plus longue, la plus complète, grâce à la copie retrouvée en Argentine en 2008 et restaurée dernièrement par la Murnau Stiftung. Métropolis donc. La cité de demain. Toujours la même histoire. Les exploiteurs. Les exploités. La lutte des classes façon SF muette. Le monumentalisme de la mégalopole mégalomanique. Et ses arcanes. Et Maria. Maria le robot. Maria la passionaria. La réconciliation du travail et du capital sur fond d’histoire d’amour entre une ouvrière et le fils du maître de la cité. Des séquences, des plans, des images, surtout, qui n’en finissent pas de hanter le cinéma.

Hakim Bentchouala-Golobitch

Né à Alger, Hakim Bentchouala-Golobitch commence ses études musicales en France. Il obtient une médaille d’or de piano au CNR de Toulouse et travaille à Paris puis à New-York. Diplômé de concours internationaux, il se spécialise très tôt dans la musique française. Parallèlement, il travaille avec des compositeurs contemporains. Invité de nombreux festivals nationaux et internationaux, il est entendu en récital soliste et en musique de chambre ou avec orchestre. Hakim Bentchouala-Golobitch a composé et interprété la musique de nombreux films muets tels Judex de Louis Feuillade, Gribiche de Jacques Feyder, Safety Last avec Harold Lloyd et_* Verdun, visions d’Histoire*_ de Léon Poirier.

Copie restaurée par la Murnau Stiftung (Wiesbaden) et la Deutsche Kinemathek (Berlin).

Accompagné au piano par Hakim Bentchouala-Golobitch (partition originale de Gottfried Huppertz)

Mercredi 23 Février à 20h00                  Tarifs et abonnement

Buñuel avant le Mexique avec entracte surréaliste

Tarif A

Un Chien andalou

Luis Buñuel

1929. France. 17 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet.
Avec Simone Mareuil, Pierre Batcheff
Appel au meurtre. Surréaliste. L’œil est aujourd’hui cautérisé. Mais comme écrivait Henri Michaux : qui laisse une trace, laisse une plaie. Une cicatrice transforme et marque un corps dans son histoire. En sectionnant cet œil, Buñuel a crevé, ou du moins éborgné, le regard de la raison et de la morale bourgeoise au cinéma.

Entr’acte

René Clair

1924. France. 28 min. Noir & blanc. 35 mm. Version sonorisée.
Avec Francis Picabia, Man Ray, Georges Auric, Marcel Achard
Une partie d’échecs, une danseuse à barbe, un cercueil tiré par un dromadaire, un ballet fou. Un film, à la base, destiné à meubler l’entracte d’un spectacle de ballet dadaïste, Relâche de Picabia et Éric Satie. Ici, comme entracte du ciné-concert.

Terre sans pain (Las Hurdes)

Luis Buñuel

1932. Espagne. 30 min. Noir & blanc. 35 mm.
Ce serait un documentaire. Un docu sur une région reculée d’Estramadure. Un pays rude où les habitants se meurent de misère quand ce n’est pas de dégénérescence. En réalité, une gravure à la Goya. Cruelle. Eau forte d’un pays aride.

Ensembles Occasionnels

À l’occasion de ce ciné-concert, le groupe de musiciens Ensembles Occasionnels réunira un percussionniste, Guillaume Amiel, un tubiste, tromboniste, Joris Vidal, une bandonéoniste, Eve Cupial, et un batteur, pianiste, Baptiste de Chabaneix. Pour cette rencontre avec ces deux films de Buñuel, le quartet interprétera une création musicale de Baptiste de Chabaneix, jouant sur une alternance de parties improvisées et de passages écrits. Ils tenteront de construire une passerelle dans le vide des vertigineuses montagnes arides de Las Hurdes (Terre sans pain) et le peuple qui y survit, avant de prendre en course une émeute d’images sans laisse d’un chien andalou.

accompagnés par les Ensembles Occasionnels

Mardi 29 Mars à 20h00                  Tarifs et abonnement

Les Trois Lumières (Der Müde Tod)

Fritz Lang. 1921. Allemagne. 100 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français. Avec Lil Dagover, Walter Fanssen, Bernhardt Goetzke Tarif A

Caligari avait imposé un expressionnisme poussé au maximum. On parlait désormais de caligarisme. Lang, avec ces Trois Lumières, devait alors y apporter son propre éclairage. Un film magistral. Une œuvre majeure. Histoire d’amour et de mort, comme toujours. Pour toujours. La mort a enlevé son amant à une jeune fille et lui propose un marché. Elle le lui rendra si elle parvient à sauver au moins une vie. Trois sont sur le point de s’éteindre : l’une à Bagdad, l’autre à Venise et la dernière en Chine. Des histoires d’amants maudits. Et toujours la jeune fille pour tenter de sauver l’amant. Et toujours la mort…
 

Benjamin Macke

Accordéon

Benjamin Macke suit une formation de percussionniste classique avant de se spécialiser dans la batterie et le jazz. Parallèlement, il découvre la musique traditionnelle. À 18 ans, sa première rencontre avec Marc Perrone l’entraînera vers l’accordéon diatonique. Il apprend ce nouvel instrument et devient musicien professionnel en 2005. Depuis 2006, il oriente son travail vers le cinéma.

Aurélien Tanghe

Son

Passionné par la musique et le son (formation classique à la contrebasse et autodidacte à la guitare), Aurélien Tanghe suit des études de Technicien du Son Audiovisuel à Compiègne puis de designer sonore à Lille. Depuis 2003, il sonorise des concerts, des bals folks et enregistre des disques. Cumulant les métiers de technicien et de guitariste professionnel, il a tissé un lien étroit entre ces deux activités dans son approche de la musique acoustique et sa manière d’en travailler le son.

Production : Bémol Productions.

Vendredi 15 Avril à 20h00                  Tarifs et abonnement

L’Homme d’Aran (Man of Aran)

Robert Flaherty. 1932 -34. Grande-Bretagne. 76 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres français. Avec Colman Tiger King, Maggie Dirrane, Michael Dirrane. Tarif A

La vie quotidienne d’une famille de pêcheurs sur l’archipel d’Aran, au large de l’Irlande. Une terre hostile. Une mer qui l’est davantage encore. On casse la pierre pour en faire de la terre et on la fertilise avec les algues. Et quand on part à la pêche, c’est sur de petites embarcations ballottées par des lames de fond sans fond, c’est pour pêcher au harpon le requin pèlerin. Le père de Nanouk l’esquimau fait de même, qui casse le réel, âpre, du documentaire et ramène dans ses filets cette chose fabuleuse : élégie de la mer, poème de la vie. Et l’on ne peut rester que saisi devant telle beauté brute.
 

Doolin’

Guitare : Nicolas Besse, bodhran : Josselin Fournel, whistles : Jacob Fournel, violon : Guilhem Cavaillé, accordéon, chant : Wilfried Besse, basse : Sébastien Saunié.

Doolin’ est un groupe de musique irlandaise tirant son nom d’un petit village du Sud-Ouest de l’Irlande. Né en 2005 de la rencontre de six musiciens de Haute-Garonne et du Tarn, le groupe propose dès ses débuts un mélange des genres inédit. Les uns venaient en effet d’un univers traditionnel de la musique irlandaise, d’autres étaient amateurs de jazz, quand les derniers brillaient dans le monde pop-rock des années 80. Le répertoire de Doolin’ est donc un cocktail subtil, à dominante irlandaise, enrichie de multiples influences.

Vendredi 27 Mai à 20h00                  Tarifs et abonnement

Faut pas s’en faire (Why worry ?)

Fred C.Newmeyer, Sam Taylor. 1923. États-Unis. 60 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Harold Lloyd, Jobyna Ralston, John Aasen. Tarif A

Si d’autres resteront les rois du burlesque, avec son canotier vissé sur la tête et ses lunettes cerclées sur le nez, Harold Lloyd en sera le prince. L’homme aux lunettes d’écaille. L’aristocrate du burlesque. On le connaît pendu à l’horloge. Ici, comme un curieux aïeul du Woody Allen de Bananas, on le retrouvera en Amérique du Sud, complètement hypocondriaque, et bien sûr, en plein milieu d’une révolution…
 

Carlton Rara

Percussion, guitare, voix

Chanteur, compositeur, percussionniste, Carlton Rara est né en 1975 d’une mère haïtienne et d’un père français organisateur de spectacles. Il développe très tôt son goût pour la musique et la percussion et s’initie progressivement aux techniques du tambour. Débutant en solo avec percussions et chant, il forge peu à peu un style qui lui est propre. D’une voix peu commune, il réussit à marier ses différentes inspirations musicales, de la musique traditionnelle du vaudou haïtien au blues qui trouve une grande place dans ses compositions. De cette union et sous le sceau de sa propre identité jaillit une musique métissée.

En partenariat avec le Centre Jean Vigo Évènements.

Samedi 25 Juin à 22h30                  Tarifs et abonnement